十四艺节·群星璀璨 | 群众文艺如何为时代留“声”

在第二十届群星奖入围终评的多部音乐作品中，记者欣喜地看到，历史和时代的宏观命题，正变得越来越具体，拉近了与观众的距离。

一个家谱里的名字，连着一代人的奋斗、牺牲，凝聚着家国的血与泪；一个直播镜头，映现了乡村的新面貌；一张藏在帽子里的全家福，道出了守卫边疆的情感支点……群文作品中细节满满，从人的命运出发，抽出过往岁月中的一幕；从人的选择出发，链接当下纷繁生活。

在四川表演唱作品《家谱》中，先生执笔在手，逐个问着后生的姓名与辈分。“先生，还有五个字，请一并续上，‘战死于四川’。”五个字，一代青年上战场丹心图报国的历史“活”了过来。战士动情地唱，念白、山歌号子与现代编曲交织，歌声渐强，几个川娃子对父母、妻儿的牵挂，对家的思念和对国家的守护之责，强烈地冲击着观众内心。观众看见了他们的笑与泪、怕与勇。“自古忠烈进家谱”的作品主旨，让台上台下产生了强烈的共鸣与认同。

回望峥嵘岁月、观照当代生活，素材俯拾皆是，如何进行折射时代变迁的艺术化处理更考验创作者。

比如乡村振兴，如何让人感知这一国家战略的重大意义？前些年，浙江丽水的作曲家潘力峰带着畲族老艺人到省城杭州参加演出时，观察到这样一幕：一位畲族老奶奶一边用平板电脑记录沿途见闻，一边哼着山歌。“奶奶对新事物的好奇，和她骨子里的文化传承，形成巨大的张力。我们立刻意识到，这就是我们要找的‘畲乡故事’。”潘力峰回忆，音乐作品《阿家家》的创作基点就是城乡共融背景中的生活样貌。

“用民族的语言，讲述鲜活的当下。”编导叶嫣说，为了突出时代性，创作团队选用畲族音乐与摇滚等现代音乐进行创新性融合，走了一条连专业艺术创作者都不会轻易尝试的荆棘路。作品历经3个阶段的重大改版，歌词修改超20次，音乐结构、表演形式数次推翻重来。其间，不是遇到民族性被现代元素冲淡的难题，就是面临摇滚与畲族音乐“两张皮”的窘境。“最终，我们通过主歌保留畲族旋律、副歌用摇滚节奏烘托的方式完成旋律上的融合，并且增加了返乡青年的角色，将真实感立住了。”潘力峰说。

音乐是听觉的艺术，也是思想情感的载体。群众文艺之所以时时拨动心弦，靠的是旋律的流动，更是喜怒哀乐的传递。在这里，声乐技巧只是基础，任何技术都在为朴素而真挚的情感服务。

有专家建议，群文音乐的创作要避免“浓油赤酱式”的元素堆叠，而应注重提炼朗朗上口的旋律，并在作品中加以强化。同时，群众文艺的突破性表达应更多体现于创意转化：这种创意是要有生活原型的，而非舞台化的过度包装。

“没有记忆点的旋律，就像没有灵魂的躯体——群众文艺需为时代留‘声’。”参与群星奖音乐终评的专家一致认为，好听，一听就记住；真唱，一唱就走心，群众文艺的质朴才是唤起共鸣的宝贵品质。