微短剧中见非遗
今年，一大批非遗微短剧与观众见面，不少非遗传承人在微短剧中拿出绝活、亮出代表作，有的还在剧组中担任创作指导，以富有创造力的新样态更新着现代人“看见非遗”的方式。本报关注多地涌现的非遗微短剧佳作，探讨非遗微短剧如何“见人见物见生活”。
本报记者 王雪峰
11月6日，2025年第21届中美电影节暨中美电视节开幕式现场，一部来自贵州的微短剧《大力村超人》捧起了“年度最佳网络微短剧”奖杯。这部仅24集、每集6分钟的轻喜剧，让榕江“村超”与贵州非遗在国际舞台上绽放出耀眼的光芒。
《大力村超人》以“平凡人的快乐足球”为切入点，讲述了当代青年返乡创业、投身家乡建设的动人故事，巧妙融合侗族大歌、苗族服饰、蜡染技艺等非遗元素，开创了“文旅+非遗”的创作新路径，让全球观众在欢声笑语中感受到中国乡村的文化温度与蓬勃生机。
“创作的起点是‘村超’赛场上那股最本真的热情。”《大力村超人》监制兼制片人赵晋仪回忆，创作团队深入榕江村寨采风，在田间地头的访谈、市集上的闲谈中，“平凡人的舞台”这一核心理念逐渐成形。“当我们真正走进榕江，以真实故事为基础的创作方向变得无比明确，剧中的每一个角色都能在现实中找到原型。正是这种扎根泥土的创作态度，使作品充满生活质感与情感共鸣。”赵晋仪说。
如何在有限篇幅内兼顾乡村足球的独特魅力与非遗的深厚底蕴，创作团队交出了一份精彩答卷。剧本将女二号设定为返乡传承蜡染技艺的年轻女老板，在球队资金告急的关键时刻，她不仅提供队服和活动地点，还引出村里各个人物与故事。这一设定使非遗传承成为推动剧情发展的内在动力，而非生硬的文化展示。尤其第20集中，通过一系列阴差阳错的喜剧情节，蜡染制作的5个关键步骤被巧妙“错位”呈现，充满喜剧风格。观众在笑声中不仅记住了工艺流程，更感受到古老技艺跃动的新生命力。
微短剧的“短平快”特性，为非遗传播打开了新可能。赵晋仪表示：“碎片化、精准化的推送，让非遗传播实现了零门槛。”每集6分钟的体量，借助算法精准触达年轻用户，有效化解了非遗传承中的年龄断层问题。配合中国移动视频彩铃的联动传播，形成了“通信网+互联网+非遗”的创新模式，打破传统传播壁垒，让非遗从博物馆走进日常生活的方寸屏幕之间。
“村超”IP策划人、剧中“队长”原型欧阳章伟对此深有感触。他认为，《大力村超人》的成功在于让非遗从静态的文化标本，转变为“融入乡土生活、富有情感温度的生命体”。这种“体育+文化”的叙事方式，通过大众喜闻乐见的微短剧形式，探索出一条“见人见物见生活”的非遗传播路径。
在真实的“村超”赛场上，非遗的活化更为生动：各村球队身着民族盛装入场，跳芦笙舞、举蜡染旗帜；中场休息成为非遗展演黄金时段，侗族大歌与苗族舞蹈轮番上演；由村妇自发组成的“非遗啦啦队”，身着亲手缝制的民族服饰助威呐喊，构成流动的文化风景线；赛场周边的非遗公益摊位，则让观众可现场体验并购买手工艺品。“榕江的民族服饰之美、传统音乐之美、群众创造力之美，共同铸就了‘村超’独特的文化基因。”欧阳章伟感慨道。
这些鲜活场景通过短视频与直播传向全球。“我们不拍宣传片，只记录非遗传承人日常的劳动。”欧阳章伟分享传播秘诀。团队成立村超新媒体专班，构建多平台传播矩阵，并帮助村民掌握AI技术，让更多人参与家乡宣传，也让传播热度迅速转化为经济效益。借助“村超甄选”平台，蜡染服饰、银饰等非遗产品获得稳定销路。兴华乡高排村的返乡大学生刘勤兰借“村超”东风开发蜡染产品，带动多人创业，印证了“村超”为手艺人打通“手艺”到“收益”的通道，激发青年返乡传承非遗的热情。
值得一提的是，外籍演员大卫的加入为《大力村超人》增添了跨国文化视角。在贵州长大的他，父母是研究侗族文化的学者。“侗族大歌很好听，也比较特别。”大卫表示，通过微短剧展现少数民族文化的方式，更能吸引外国观众了解中国乡村的真实面貌与文化深度。
《大力村超人》的影响力早已溢出荧屏。该剧此前已入选国家广播电视总局多个推荐片单，被纳入“跟着微短剧去旅行”推荐剧目及2024—2025年“网络视听节目精品创作传播工程”扶持项目，并在2025中国广电视听精品之夜获评“年度推荐作品”。面对荣誉，赵晋仪的规划愈发清晰：“我们要做‘非遗+文旅’的转化，让观众跟着剧情来贵州看真实的蜡染制作，让‘非遗+足球’成为中国乡村走向世界的名片。”欧阳章伟则致力于推动非遗的“场景活化”，将非遗元素融入节庆活动、旅游线路、特色街区与乡村市集，通过“全民共创”让村民成为文化传承的主角。
从榕江的绿茵场到洛杉矶的领奖台，《大力村超人》的获奖印证了非遗传播的新可能。当侗族大歌的旋律透过屏幕传遍世界，当蜡染的靛蓝成为年轻网友追捧的潮流符号，这些承载民族记忆的文化瑰宝，正借微短剧的翅膀，在乡村振兴的沃土上起飞。正如大卫所言：“珍贵的非遗和民族文化需要被保护。”《大力村超人》所探索的，正是一条让非遗“见人见物见生活”的可持续之路——让中国乡村的文化自信，在笑声与激情中不断传递、生生不息。
《大力村超人》剧照 出品方供图
本报实习记者 房雅楠
作为“微短剧里看非遗”创作计划开展后西藏地区推出的代表作品，取材自雅砻扎西雪巴藏戏的微短剧《面具下的传承》自7月上线以来，引发广泛关注。全剧以“藏戏第一村”扎西曲登为背景，通过返乡青年、老一辈艺人和新兴传播方式的交织情节，呈现出守正创新的非遗传承面貌。一系列真实拍摄、真实人物与真实技艺的呈现，让观众在短短数十秒的片段中感受到古老艺术的温度与生命力。
选择扎西曲登村作为拍摄地，是《面具下的传承》创作团队最早达成的共识。该村历史悠久，是国家级非遗雅砻扎西雪巴藏戏的重要发源地之一，素有“藏戏第一村”之称。“西藏有这么多珍贵的非遗，光静态展示还不够，得用年轻人喜欢的方式让它‘活’起来。”出品人兼总导演胡勇说，“既然要讲‘活着的艺术’，就必须回到藏戏真正生活的地方。”
为了确保呈现得真实准确，剧组前期进行了大量实地采风，走进村民家中听故事、记录排练过程，并收集唱腔、服饰、仪式等藏戏元素作为创作依据。调研完成后，剧组才启动剧本调整、角色试戏及拍摄工作。
值得一提的是，剧中大部分饰演村民的演员都是扎西曲登村本地农牧民和藏戏传承人。“他们不是在演戏，而是在呈现自己的生活。”胡勇说。这种真实的参与方式，也让剧中的人物表情、艺人日常与村庄生态具有鲜明的生活质感，让观众能够“看到传统文化真实的样子”。
剧情源于真实的文化生态。该剧讲述大学生次仁放弃城市的工作回乡继承父辈技艺的故事。面对父亲达瓦的反对、村民的质疑以及藏戏团老龄化、传承难的现实困境，次仁与好友阿兽探索“反向宣传”“直播演出”等传播方式，让传统藏戏意外“出圈”，也推动村庄走出“文化带动产业”的新路径。
《面具下的传承》的核心不仅是呈现技艺，更是呈现人与传承之间的关系。剧中多个关键片段涉及面具制作、唱腔练习、角色仪式等内容，这些细节均由传承人现场示范完成。山南市乃东区艺术团团长次旺洛追在剧中饰演父亲达瓦，同时担任本剧的文化顾问。
“我第一次看到这个角色，最打动我的是他藏在面具后从未褪色的坚守。”次旺洛追说，“他既是技艺的传承者，也是把一生托付给民族文化的普通人，这份平凡的执着一下戳中了我。”为了演好角色，他向年轻演员教授藏戏的唱腔结构、身段节奏及文化背景知识，并承担重要情节的动作指导。
剧中一幕情节被许多人视为“理解非遗最直接的一刻”：父亲为儿子戴上亲手缝制的藏戏面具，借此表达把家族技艺传递给下一代的愿望。次旺洛追回忆道：“我指尖摸过面具上一针一线的纹路，就像在说：‘这是你爷爷传给我的，现在该给你了。’把我自己的一生、整个家族的情感都缝进面具，唱进藏戏里的执念。”
胡勇认为，微短剧最大的价值在于叙事的力量。“当观众因为喜欢角色、喜欢故事，而自然而然地爱上其中的非遗技艺时，传播的目的就达到了。”他说。
随着剧集在平台上线，扎西曲登村逐渐走入更多观众的视野。截至目前，《面具下的传承》累计播放量已超16万次，并在今年西藏自治区广播电视局主办的“喜迎自治区成立60周年”首届西藏微短剧大赛中荣获微短剧单元三等奖。记者了解到，一些年轻人开始前往扎西曲登村“打卡”，体验当地的藏戏表演和面具制作过程。“过去是我们到外面演给别人看，现在越来越多人愿意走进村里听我们唱。”次旺洛追说。
当地文化部门相关负责人表示，微短剧让非遗变得可感可触，为文化活化和乡村振兴探索了新路径。剧集带来的影响不仅限于关注度的提升，也推动了当地文旅产品的开发和文化活动的常态化举办。
在数字时代，像《面具下的传承》这样以非遗为核心的微短剧正不断开拓新的传播方式。从扎西曲登村的舞台，到全国观众的手机屏幕，古老的藏戏正在以一种更容易被理解和接受的形式重新走进人们的视野。
正如次旺洛追所言：“面具遮不住面容，藏不住的是非遗的魂和一代接一代人的深情。”
《面具下的传承》拍摄现场 受访者供图
本报实习记者 饶定烈
今年7月，聚焦非物质文化遗产滇剧传承的12集网络微短剧《风起兮》在位于文庙内的昆明市文化馆正式杀青。这部由“90后”青年导演王飞翔执导的作品，讲述了求职受挫的大学毕业生曹飞鸿与滇剧女主播风云共同打造“滇剧+鲜花饼”IP的创业故事。云南正尝试用微短剧这种新兴的传播形式，为非遗的保护与传承注入全新活力。
《风起兮》的创作灵感源于2024年11月民盟昆明市委在安宁市县街街道石庄村举办的文化学习活动。导演王飞翔及其团队在采风过程中，萌生了将非遗传承与滇剧题材相结合的想法。
该剧以诙谐的喜剧风格，呈现了男主角曹飞鸿从追求流量到守护非遗的转变过程。剧中，他因坚持乡村电商方向求职受挫，与滇剧女主播风云合作打造“滇剧+鲜花饼”IP，却在经纪公司包装下走向娱乐化，导致账号限流、面临赔偿。最终，回归初心的曹飞鸿通过举办石庄滇剧戏剧文化节，实现了成长蜕变。
云南有着丰富的非物质文化遗产资源，为微短剧创作提供了丰厚土壤。滇剧作为国家级非物质文化遗产，以其独特唱腔、丰富剧目和精湛表演，成为微短剧创作的重要题材。
《风起兮》并非唯一一部聚焦滇剧的微短剧。今年6月，中越合拍的滇剧主题微短剧《戏门》也已开机。该剧是云南省“微短剧里看非遗”“跟着微短剧去旅行”创作计划的重点项目。为确保能专业呈现滇剧艺术，云南省广播电视局协同《戏门》剧组前往云南省滇剧院实地采风，并与滇剧专家就剧本创作、拍摄选点等事项进行深入交流。
“微短剧+文旅”的融合模式，正成为云南多地推动文体旅产业发展的重要抓手。《风起兮》主要拍摄地选在享有“云南滇剧第一村”美誉的安宁石庄村，这里有全国重点文物保护单位王仁求刺史碑。石庄村虽距昆明仅20余公里，却因宣传不足鲜为人知，微短剧的拍摄旨在带动当地文旅发展。玉溪市广播电视局联合文旅、文联、商务等9部门印发了《关于玉溪市实施“微短剧+”行动计划的通知》，构建“六大创作计划+组织保障”体系。
微短剧作为新兴传播载体，获得云南省各级政府部门的大力支持。《风起兮》在立项过程中，获得了云南省广播电视局审核申报，并成功获国家广播电视总局重点影视剧规划备案。该剧拍摄得到了云南省滇剧院、昆明市文联、昆明影视行业协会等单位的指导与支持。云南省还启动了“风从云岭来——有一种叫云南的生活”百部云品微短剧联展活动。
微短剧与非遗的结合，正悄然改变着文化传承的生态。《风起兮》从前期采风到建组拍摄直至杀青，整个项目仅历时93天，这种高效创作节奏打破了传统文化项目的制作周期。
云南非遗微短剧不仅瞄准国内市场，更着眼于国际传播。中越合拍的《戏门》依托国际发行渠道推动滇剧“出海”，成为文化交流的重要桥梁。随着《风起兮》《戏门》等作品陆续亮相，云南非遗正借助微短剧这一新兴形式，从乡村走向城市，从云南走向世界。
李海琪 中国工艺美术馆（中国非物质文化遗产馆）学术研究部副主任、副研究员
非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要组成部分，是中华文明绵延传承的生动见证，是我国各族人民宝贵的精神财富。非物质文化遗产是活态遗产，是全社会人们共同参与保护与传承的遗产，融入日常生活诸多方面。
微短剧是现代网络文化传播中的重要力量，在内容创新、文化输出和产业融合方面都发挥着越来越显著的作用。其与非遗的结合相得益彰，既可以实现内容创新，又能有效提升传播质量。
如何搭建微短剧与非遗互动桥梁，建议如下：
一、 将相关非遗内容加入微短剧，是对非遗的生动呈现。挖掘生活中的非遗细节，通过真实的人物形象，将其生活经历与非遗故事有机结合，让观众更加感性和深入地了解非遗及其相关群体。
二、 非遗可以提升微短剧的艺术审美和文化品质。非遗弘扬中华优秀传统文化，以丰富的文化表现形式讲述中国人自己的故事。通过非遗内容，可以积极正向地引导微短剧创作的文化艺术价值，形成高品质传播。
三、 借助网络传播力量，向世界传播中国文化。非遗既是中国的，也是世界的。作为文化遗产的非遗应当被更多人看到，为全世界所共享，这也是中国对世界文化多样性的积极贡献。
徐逸曈 导演
非遗微短剧的走红，是传统文化传播与媒介创新碰撞的必然结果。“见人见物见生活”是实现非遗创造性转化、创新性发展的关键，对于非遗微短剧同样适用。
见人，是让非遗传承人从技艺符号变为鲜活个体。微短剧可以通过剧情演绎展现传承人丰满的多面人生。比如，演绎他们坚守匠心的执着、面对现实的挣扎、传承技艺的热忱，以及背后的社会关系与生活日常，让观众产生情感共鸣，从而更主动地关注非遗传承群体。
见物，是让非遗物件从装饰元素转为文化载体。微短剧中，非遗物件可以深度融入剧情，成为推动情节发展、承载情感联结的关键道具。无论是一件刺绣、一把木作还是一门手艺，都在故事中被赋予生命与温度，让观众在欣赏精美工艺的同时，透过剧情感受非遗物件蓬勃的精神力量。
见生活，是让非遗回归日常生活。非遗微短剧可以用紧凑的剧情、强烈的戏剧冲突将非遗融入当代生活场景。可能是传统手艺在现代创业中的应用，也可能是非遗技艺解决日常难题的桥段。这些以故事为核心的方式，可以让非遗脱离“濒危保护”的忧患叙事，让传统文化在接地气的传播中获得更广泛的受众，实现可持续传承。
（本报记者 朱 萌 采访整理）
