十四艺节 · 艺论新声 | 舞台艺术之花为人民深情绽放

习近平总书记指出：“源于人民、为了人民、属于人民，是社会主义文艺的根本立场，也是社会主义文艺繁荣发展的动力所在。”

文艺创作的源头活水涌动在人民群众的实践创造之中。中国艺术节自1987年创办以来，秉承“艺术的盛会、人民的节日”办节宗旨，始终立足人民立场，书写人民故事，致力于增强最广大人民群众的文化参与感、获得感、幸福感。

从革命历史的深处到乡村振兴的现场，从家族命运的沉浮到个体心灵的颤动，在第十四届中国艺术节的舞台上，一部部优秀作品以人民为主角、以生活为源泉，用艺术的力量、真诚的表达彰显人性光辉、回应民心之盼，反映了新时代文艺的审美创造和价值追求。

创作选材锚定人民足迹、塑造人民群像。文艺工作者观照现实生活，摒弃人物的符号化、脸谱化塑造，更多地把目光投向个体的奋斗故事、普通人的悲欢离合，表现了对人性与人情的深刻关注，呈现出立体鲜活的人民形象图谱。民族歌剧《侨批》以华工梁诚如临终前的一封“批”为线索，回望了悲壮的华工出国历史，串连起海外游子与家乡亲人的牵挂，折射出中华儿女根植于骨髓、流淌于血脉中的大爱深情。话剧《谁在敲门》聚焦城乡流动中的乡村家庭，通过许家三代人的生老病死与悲欢离合，捕捉农民与土地关系的变迁、传统伦理的断裂与重构，描绘出时代转型中普通人的心灵轨迹。这些作品始终围绕人民的经历、情感、所思所盼展开叙事，显现出对于“人”的真实刻画，让舞台形象充满温度、真实可感。

表达创新呼应人民审美、突出人民共享。以人民为中心的创作，既要守正也要创新。在第十四届中国艺术节艺术评奖、特邀剧目展演等环节，不同艺术门类、题材风格的作品把“讴歌人民”“书写人民”放在首位，在遵循艺术规律的前提下，为传统形式赋予时代生命，积极探索新的舞台样貌、新的审美境界。京剧《燕翼堂》坚守戏曲程式之美，通过“家族毁灭与民族新生”的主题架构，实现了传统文化与革命历史的有机衔接，拓展了剧种的表现力。越剧《我的大观园》突破传统线性叙事，以“我”的视角重构大观园的精神版图，找到了经典文本与观众共鸣的新路径。在舞台剧目不断丰富审美创造的同时，本届艺术节更加重视把人民群众作为文艺审美的鉴赏家和评判者。艺术节期间，专业评论者和大众评价人员共同观摩作品、撰写评论；川渝两地联合举办惠民演出，推动优质文化资源直达基层，通过构建更加完善的艺术评价鉴赏与艺术成果普惠机制，进一步彰显“艺术的盛会、人民的节日”这一核心宗旨。

人民需要艺术，艺术更需要人民。第十四届中国艺术节，是一次舞台艺术与人民的热情相拥。它让我们看到，艺术的根系只有扎根火热生活、深植人民沃土，才能不断推陈出新，也只有真正用心用情用功创作，承载着历史厚度、思想深度、人性温度的诚意之作，才能更好回应时代之需、人民之需。