设计赋能 协作共赢——非遗正青春 上海研培十年的多元探索

作为国际大都市，上海各院校依托多元文化交融的城市特质与科创、设计、时尚产业的深厚积淀，十年来深耕中国非遗传承人研修培训工作，走出了一条传统与现代对话、守正与创新共生的特色发展之路。自2015年研培计划实施以来，上海先后9所院校累计举办115期研培班，覆盖上海绒绣、毛笔制作技艺等多个非遗项目，培训学员超2900人次，以“融合”为钥、以“创新”为翼，让非遗在时尚之都的土壤中焕发青春活力。

2025年6月，“非遗正青春——中国非物质文化遗产传承人研修培训计划主题传播活动”采风团走进上海，走访同济大学、上海大学、东华大学等研培计划参与院校，探寻上海研培工作的独特智慧与丰硕成果。

同济大学：设计赋能，焕发新生

同济大学以设计学科为支点，将创新创意设计贯穿研培全程，构建“非遗+设计+生活”的特色模式，推动传统技艺从“守艺”向“创艺”跨越。

自2016年参与研培计划以来，同济大学依托设计创意学院优势，累计培养433名非遗传承人，覆盖木雕、龙泉青瓷、漆艺等非遗项目。据同济大学研培项目负责人宋善威介绍，学院研培路径清晰，在不断探索中展现设计创新的深化。从初期聚焦单项非遗技艺传承，到中期推动“笔墨纸砚”“金木竹瓷漆”等相关项目之间的跨界融合，再到近年主打以设计创新为核心的全域融合，逐步实现非遗从技艺保护到创造性转化、创新性发展的跃升。

课堂上，学员不仅习得传统技艺精髓，更被注入设计创新思维——85后学员梁贵川受折纸技法启发，设计制作出《纸戏·玉兔》新式紫砂茶器；绳编传承人徐立红融合玉石珠宝与古典云肩元素，创作出时尚动感的《云舞霓裳》。学员陈昌华更是以瓶中造船的巧思，将废弃酒瓶与传统造船技艺结合，让《瓶中船舶》成为传统与现代碰撞的缩影。

如今，同济大学的设计赋能已见实效，并辐射带动就业创业及相关产业发展。据统计，结业一年后，“银饰锻制技艺”研修班结业学员带动家乡就业481人，“漆艺创新设计”班学员产品销售额提升10%至50%。学校还持续深耕研培成果的传播与转化，通过《非遗来了》直播节目吸引500万人次关注，让创意设计赋能的理念走向更广阔的大众视野。

上海大学：东西协作，双手共育

上海大学上海美术学院秉持“一手牵传承人，一手牵设计师”的理念，在推动非遗保护与发展中，既探索多元融合的创新路径，也深耕东西部协作的资源联动，让传统技艺在当代焕发新活力。

上海大学上海美术学院执行院长金江波教授认为，非遗是文化自信自强的重要载体。学校遵循“见人、见物、见生活”的保护实践主张，以“活态、活性、活力”为实践策略，通过高校、政府、企业和社会多方协同创新，推动非遗的可持续发展。例如，通过“东西部协作”机制，依托“上海大学传统工艺工作站”及“上海大学驻青海果洛传统工艺工作站”，将东部的设计理念、市场渠道与西部丰富的非遗资源精准对接，构建起东部市场资源与西部非遗宝库的联动网络。针对新疆、青海等地区开设整建制研培班，有效促进区域间的协同发展。

这种协作模式催生出一系列亮眼的跨界成果：从苗绣搪瓷杯、织锦万花筒、绒绣音响、剪纸存钱罐，到扎染服饰、创意手包，传统技艺与日常用品碰撞出新奇火花。学校更主动搭建资源对接桥梁，助力青海果洛非遗传承人与英雄钢笔合作推出格萨尔“英雄史诗”限量钢笔套装，推动贵州赤水竹编技艺与凤凰自行车跨界打造非遗竹编车篮。学员实践层面，同样硕果累累。青海的热娜古丽·素批将哈密刺绣融入现代设计，与上海企业达成文创合作；四川羌族绣娘张居悦创立合作社，带动300余名乡亲就业；贵州竹编传承人杨昌芹设计的竹编保温杯，通过“订单+研学”模式实现村民增收。

在跨领域融合创新方面，学校同样展现出强大的联动能力，推动非遗技艺与现代设计、时尚产业深度融合。学员缂丝传承人王建江与设计师苗海燕携手，跨界创作《千里江山翠履霓裳》系列作品，涵盖缂丝高定女鞋、箱包及礼服，让传统技艺在现代生活中绽放新光彩。原创音乐剧《白蛇惊变》与研培学员合作，在舞美、服饰中融入武术、鼓乐、竹编、刺绣、银饰锻造、宝山龙船、宝山挑花十字绣等十几类非遗元素，让传统技艺在当代场景中实现新应用。正如上海大学上海美术学院副院长章莉莉所言，每一个研培班背后，都有无限可能性，不仅是资源互补，更是“为中国自主品牌注入文化基因”的深层探索。

东华大学：霓裳为媒，汇通国际

东华大学立足纺织服饰学科优势，聚焦传统织染绣技艺与现代服装设计的融合，以“非遗传承人+中外大学生”结对模式，让古老绣艺在霓裳中焕发新生。

十余年来，学校深耕苗绣、侗绣、顾绣、上海绒绣等10余个织染绣类非遗项目，累计举办14期研修班，培训学员300余人次。在研培过程中，学校创新引入国际著名高校服装设计专业学生、本校服装设计专业本硕学生与非遗传承人学员结对创作，推动学员与学生在面料改良、款式设计等环节实现资源互补、全程共创，推动传统技艺与现代设计的深度融合。

非遗研培既让传承人夯实传统技艺，又习得现代设计理念与市场技巧。苗族服饰省级代表性传承人陈青在两次参训后，开发出涵盖传统婚嫁、日常休闲等场景的系列服饰及配饰；蜡染技艺市级代表性传承人靳秀丽则在系统学习品牌建设知识后，组建专业团队创立自有品牌，让蜡染产品从景区文创拓展到大众日常生活领域。参与结对的学生们也从非遗传承人身上获得了深厚的文化滋养与艺术浸润，有的凭借将非遗元素融入作品斩获“挑战杯”上海市特等奖，有的在新西兰世界可穿着艺术大赛上摘得大奖；马来西亚留学生蔡胜男经过结对合作，将传统纹样与织锦、刺绣、银饰等非遗技艺融入服装设计，让传统与巧思在时尚礼服中碰撞出独特韵味。此外，教师也获研培灵感启发，在法国里昂第47届世界技能大赛闭幕式上，东华大学携科技灯光与非遗剪纸技艺融合的“纸”制服饰亮相，借助榫卯工艺链接和造型，独具“东华范儿”，圈粉全场。

“不同文化的交流和互鉴是文化传承的重要条件，我们重视非遗国际传播，讲好中国故事。”东华大学服装与艺术设计学院党委书记徐玥表示。学校帮助学员拓展国际视野，用时尚语言讲述非遗故事，研培成果多次亮相韩国、斐济、捷克、巴西等国际时尚舞台，十年间举办30余场成果展，展出超1000件作品，让中国织染绣艺成为跨越文化的语言，实现“传统绣艺+现代服饰”的国际化表达。

值得一提的是，上海院校在非遗研培领域的探索与成就远不止于此，上述仅仅是其特色实践的缩影，由此可管窥上海非遗研培工作的多元生态与蓬勃创新活力。此外，上海音乐学院的“教创演研”一体化模式、上海视觉艺术学院的“品牌智造”路径、上海工艺美术职业学院的“三创融合”实践等，共同织就了上海非遗研培的丰富图景。正是通过这样多元探索，上海以开放的视野、创新的实践，让非遗在守正中创新、在融合中发展，为中国非遗保护传承提供着独具特色的“上海方案”。