时代浪潮下，平面设计的叠加与生长

当下，平面设计有着极高的审美价值和文化内涵，它不仅是视觉艺术的重要组成部分，更是国家形象塑造与文化传播的关键力量。如何进一步激发设计工作者的创新活力，讲好中国故事，熔铸民族精神，塑造国家形象？

近日，第二届全国平面设计作品展览在吉林艺术学院开幕。本次活动由中国美术家协会和吉林艺术学院联合主办，共收到全国高校、设计机构及独立设计师的投稿作品2060件。经过初评、复评，最终评选出233件具有代表性的入选作品，涵盖标志和视觉形象设计、字体设计、海报设计、包装设计、文创设计及跨界设计等多个领域，集中呈现了中国平面设计领域的创新成果和前沿创作，其中不乏紧紧围绕国家和社会需求而创作、与时代同频共振的优秀作品。

中国美术学院视觉传播学院视觉与文化所副所长吴炜晨的作品《Keep Growing——2023中国国际海报双年展视觉形象系统设计》以“浪潮”为主题，将历年入选海报组合成动态浪潮形态，象征设计思想的碰撞与传播。在吴炜晨看来，海报设计中，叠加与生长不仅是视觉表现方式，更是一种文化态度——不断适应、变革、融合，既要融入当代特质，又要守住东方美学的根系，让传统艺术通过物质叠加展现时空演进，让文化厚度在层积中生发新意。

神舟十八号载人飞行任务标识  曹傲冬

山东工艺美院视觉传达设计学院副院长张培源的作品《湿地公约A2初评版式》以中国传统的玉璧为造型,寓意地球万物和谐,内嵌江豚、麋鹿、扬子鳄、朱鹮四种生活在中国湿地的珍稀濒危动物形象和人脸轮廓,在设计上使用连贯曲折的线条,勾勒出人与动植物简约生动的造型,串联的形象围成了湿地生物赖以生存的空间,意在表达湿地环境、人与动植物和谐共生的关系。蓝、绿、橙等颜色的使用，和谐共融，给人亲近自然的同时，呈现出湿地生态生机勃勃的画面。标志正下方用印章形式呈现了我国首次承办《湿地公约》缔约方大会的举办地武汉。

刘兵迎和郝琮创作的《土物再生》源自“土物再生计划”，这是针对太行山脉农特产品、民间非遗等再设计的一项公益项目，旨在通过此计划唤醒非遗活力、加速农特产品品牌化，助力乡村振兴。作品中的文字形态似一粒粒破土而出的种子，似林鸟、田蛙、河蟹、瓜藤，似瓦砾、篱笆、藤椅、簸箕，这是乡村土物独有的“密语”，是肥田沃土对万物生长的期许、巍巍太行对古村乡野无声的眷恋，更是一种乡土文化的重构与再生。

荆伟的作品《云冈微笑》以周历的形式，展示了云冈石窟中54尊艺术感十足、微笑动人的塑像，每件作品都蕴含着深厚的文化底蕴和艺术魅力。每周一页展示一张高清造像大图，搭配一页雾纱纸。日历信息和造像讲解文字巧妙地印在雾纱纸上，并覆在主页上，形成朦胧透视的效果，周历的外盒采用有颗粒感的彩陶纸，手感独特，封壳还采用了浮雕工艺，凹凸之间仿佛能触摸到千年前的工匠精神。显然，这已经不仅是一本日历，更是一份艺术的享受和文化的传承。

中国京剧旦角人物形象招贴 田智文

此外，曹傲冬的《神舟十八号载人飞行任务标识》、王滨的《金陵新二十四景》、张浩的《昊格KTK高定字体家族》等作品都让人印象深刻。吉林艺术学院学生金钰杰观展后说：“设计展让我很受震撼，这些作品无论是设计思维还是视觉呈现，都展现出了极高的水准，能够进一步感受到平面设计正在向多元化和跨学科方向发展。”

中国美术家协会平面设计艺委会主任、中国美术学院副院长韩绪表示，平面设计是设计板块中跨度最广、融入社会生活最深的设计品类之一。文化与商业、高雅与通俗、平面设计都能够兼顾。平面设计工作者善于用符号来实现跨语言的交流，仅用字里行间的毫微距离来调节人们阅读的舒适和愉悦。平面设计一直就是生产力，本次展览的举办意在证明设计艺术的价值，坚定走自己应有的道路。

云冈微笑 荆伟